【一】格律诗起句的基本概念：
起者，发端也，即格律诗破题，起引领的作用.“起”。一般要求破题开启全篇，点题明旨，为全诗创造氛围，往往有统领全诗、奠定基调、演染气氛，铺垫意境的作用。起句也有“凤头”之说。
【二】起句的起法：
做任何事情都要起头，唱歌要起头，说话要起头，讲故事要起头，写文章要起头，诗歌创作当然也要起头。“万事开头难”。古人创作诗歌非常重视起头，并且对起头有很多讲究。有所谓的明起、暗起、陪起、反起、引起、兴起、颂扬起、感叹起等。
诗文创作，头如果起得好，就能收到先声夺人之效
律诗“起”的方式很多。现在我重点从写作手法上分类给大家介绍几种：
1、明起：所谓明起，就是开口即将题面点出，毫无些许做作。
这种方式直截了当，落笔扣题，往往能收到先声夺人的效果。这个办法也最适宜初学者。
如：刘长卿的《饯别王十一南游》
望君烟水阔，挥手泪沾巾。
飞鸟没何处，青山空向人。
长江一帆远，落日五湖春。
谁见汀洲上，相思愁白蘋！
大家看这是一首送别诗，首联一落笔即写诗人远望烟水茫茫的江面，频频朝朋友王十一挥手洒泪，以表达自己依依不舍情怀。往下再围绕首联把“飞鸟、青山、一帆、落日”等旅途景物写得活灵活现，情景交融，首尾呼应，为送别增悲！
诗题虽是“饯别”，但诗中看不到饯别的场面，连一句离别的话语也没有提及，就就是开门见山式直奔主题！这首诗虽然是明起，实际上也是景起，以景入情 以景生情，以景衬情。
2、暗起：暗起者是不见题字，而题的本意暗含语句之中。
如：张九龄《感遇十二首》
兰叶春葳蕤， 桂华秋皎洁。
欣欣此生意， 自尔为佳节。
谁知林栖者， 闻风坐相悦。
草木有本心， 何求美人折？
首联单写兰桂而不写人，到了第五句却用“谁知”突然一转，引出了居住于山林之中的美人。这种起法不见感遇情景，完全符合暗起要求整齐的偶句，突出了两种高雅的植物：春兰与秋桂。
这就是托物起兴，烘托铺垫，渲染映衬不见题字写法。
3、引起：即不先说题目，而由眼中所见景物，以引出正意。
如 杜甫 《客至》：
舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来；
花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开；
盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅；
肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。
这首诗，大家不陌生吧！晨读，咱们赏析了很多次了吧
这首诗题为《客至》，却先以四周所见景物为衬托，以引出题面来。
我们看一、二两句先从户外的景色着笔，点明客人来访的时间、地点和来访前夕作者的心境。“舍南舍北皆春水”，把绿水缭绕、春意荡漾的环境表现得十分秀丽可爱。这就是临江近水的成都草堂。“皆”字暗示出春江水势涨溢的情景，给人以江波浩渺、茫茫一片之感。
群鸥，在古人笔下常常作水边隐士的伴侣，它们“日日”到来，点出环境清幽僻静，为作者的生活增添了隐逸的色彩。“但见”，含弦外之音：群鸥固然可爱，而不见其他的来访者，不是也过于单调么！作者就这样寓情于景，表现了他在闲逸的江村中的寂寞心情。这就为贯穿全诗的喜客心情，巧妙地作了铺垫。此法与陪起相类似。
4、反起：即不从题目正面说起，而从反面引出本题。
如：司空曙《喜外弟盧綸見宿》
静夜四无邻，荒居旧业贫。
雨中黄叶树，灯下白头人。
以我独沉久，愧君相见频。
平生自有分，况是蔡家亲。
题旨为「喜」，而作者前半首写静夜里的荒村，陋室内悲凉的境遇：年老独居荒野，近无四邻，孤苦无依，生活贫困。而点出后半首外弟之肯来为「可喜」之事，却隐约透露出“悲”“愧君相见频”中的一个“愧”字，就表现了悲凉的心情。
一悲一喜，悲喜交感，一正一反，互相生发，互相映衬，使所要表现的主旨更深化了，更突出了。又如：钱起之《送僧归日本》
上国随缘住，来途若梦行；
浮天沧海远，去世法舟轻；
水月通禅寂，鱼龙听梵声；
惟怜一灯影，万里眼中明。
咱们举的这些例子啊，大家要多看几遍，多理解一下诗句的美容和意思，对咱们的讲解会有所帮zhu,题为「送归」，写得颇有禅意，风格清空闲雅，流丽纤秀而作者却从来处着笔，以引出本题，此种起法，即称之为「反起」1、2句倒置反起之法，在于不从题目正面说起，而从反面引出本题。
这是赠给日本僧人的送别诗。前两句不写送归，而写来处。三、四句才暗示归途邈远。后半首不明写送归，而写海上景物，这就拓宽诗境，不受内容拘泥，使较窄的题目，能有丰富的内容，成为好的诗篇。
5、兴起：兴起是由心中所怀之感想，引出题目之本意，与引起不同之处，在于由眼前所见之景物引出，自心中所感怀之事物以引出。如：【唐】王勃
《送杜少府之任蜀州》
城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾巾。
诗的开头以严整的对偶将题目具体化，不明说与杜少府离别，只是描画出“城阙”这个地方就在长安城的形势和风貌。用了托物起兴手法，“风烟”点明友人前往的地方远在四川腹地。画出了两人举目千里，无限依依，惜别的情态，时而回顾那雄伟城阙，时而瞻望迷茫遥远的风景，一切尽在不言中。诗中惜别中有豪情，为全诗定下了一个健朗的基调。
6、对比起：即采用今昔对照式，虚实交错。是指时间由现在倒回到过去，最后又回入现在，又叫追叙法。杜甫的《登岳阳楼》
昔闻洞庭水， 今上岳阳楼。
吴楚东南坼， 乾坤日夜浮。
亲朋无一字， 老病有孤舟。
戎马关山北， 凭轩涕泗流。
首联虚实交错，今昔对照，从而扩大了时空领域。写早闻洞庭盛名，然而到暮年才实现目睹名湖的愿望，表面看有初登岳阳楼之喜悦，其实意在抒发早年抱负至今未能实现之情。用“昔闻”为“今上”蓄势，归根结底是为描写洞庭湖酝酿气氛。这种起法除了可以仔细交代前因后果之外，还可以让今与昔彼此对应、从而让人产生无限惆怅或极大的感悟。
7、问答起。以发问起，以答结，或以发问起由，以发问结，这种设问可答可不答。
如杜甫的《望岳》
岱宗夫如何，齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
汤胸生层云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
大家看出来了吧，这首诗不是近体诗，也就说不是格律诗，不过，咱们只学一下它的写作方式首句“岱宗夫如何”，写了一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摩劲和惊叹仰慕之情，非常传神。“岱”是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为“岱宗”。“夫如何”，就是到底怎么样呢？
“夫”字在古文中通常是用于句首的虚字，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。大家记住啊，这个“夫”是虚词，与丈夫、姐夫没关系啊！别瞎联系,
但这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，很是传神。“齐鲁青未了”，是经过一番揣摩后得出的答案，真是惊人之句。它不是抽象地说泰山高，而是别出心裁地写出自己的体验——在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远烘托出泰山之高。
又如：欧阳修《秋怀》
节物岂不好，秋怀何黯然。
西风酒旗市，细雨菊花天。
感事悲双鬓，包羞食万钱。
鹿车何日驾？归去颍东田.
首句“岂不好”用反问句式，点明自己热爱自然而又心绪黯然的矛盾。秋天不仅令人心旷神怡，而且是五谷登、山果熟、菊黄蟹肥的季节。这样的季节，本应令人欣喜陶醉，为什么反而使诗人黯然神伤呢？这就不能不引起读者的疑问。使读者有想知道后面内容的欲望。
塑造金句的常见技巧
1 神转折
通常来说，这类的金句，常常可以分为前后两部分。
前半部分常常是读者熟悉的部分，这部分的内容往往容易吸引读者的注意力，引发对方的共鸣，后半部分则是转折的部分，让读者恍然大悟，眼前一亮的部分。
这也就是我们常常说的：情理之中，意料之外。
通过前面部分的铺垫和渲染，故意让你的读者产生误会，以为你说的是事情A，后面再来一个大的转折，说出一个与事件B相关的独特的观点。
2 押韵，对仗
古代的诗词，会特别讲究押韵和对仗，而在现在的文章写作当中，押韵和对仗同样是非常重要的技巧。
首先，我们需要把想要表达的观点写下来，找出句子中的核心词。
然后，通过这个核心词，去搜索引擎或者是词典中查找那些发音相同的词语，或者是带有某个相同字结尾的词语。
接着，通过联想，把这些找到的词语，根据前文中的观点，再组成一个句子，句子要注意字数和押韵，形成前后的对仗。
3 重复
重复有两种常见的方式
一种重复在句子的头部
一种重复在句子的结尾
① 句尾重复
常常是两个短句，运用两个带有同一个字开头或结尾的词语，前一个短句的尾部和后一句的尾部形成重复，读起来朗朗上口，带有一定的节奏感。
比如：“我走过最长的路，就是我妈的套路”。
② 顶真
上一句的结尾和下一句的开头使用相同的字或词，第一个短句的结尾和后一个短句的开头形成重复。
比如，“军书十二卷，卷卷有爷名”。
4 对比
这种方法也被广泛应用在很多的金句当中。
前后两句话，前一句选出一个核心词，后一句就用这个核心词的反义词造句，句子中的两个词语相反，形成反差，就形成了对比。
简单的说，找出两个意思相反的词语，然后连成句子。而对比的词语要有差异性，有冲击力，才能够让人印象深刻。
5 反常，语出惊人
这种方式常常应用于文章的开头，用来吸引读者的注意力。
在前面先提出一个吸引人的观点，这个观点可能是打破常规，刷新读者认知的，后面的半句再进行合理的解读，自圆其说，让读者眼前一亮，感觉自己的认知被颠覆了。
6 修改或仿写网络流行语，名言诗词
改编读者所熟知的最新热点，网络用语，名人名言，诗词名句等等。
前一句是原文中的句子，后一句是自己改写的句子，这个句子往往是现实的真实写照，直击读者的痛点，前后两个短句的对比，就容易形成非常大的反差感。
7 比喻，类比
写作中利用好修辞手法，可以生动形象地表达观点，让我们的观点更加具体化，更有画面感的展现在读者的面前。
利用比喻，类比技巧的金句非常多，也比较常见，篇幅有限，唐歌在这里就不再多做介绍了。
三 如何写好金句？
1 建立金句库，多模仿总结
很多时候，我们不能写出一些优质东西，本质就在于我们自身的积累不够。
积累的关键就在于日常有目的地进行记录和分类，平时看到不错的句子，甚至是广告的文案，都可以随手记录下来作为自己模仿的素材和灵感的来源。
学会从别人的金句之中寻找套路，进行仿写练习，写着写着慢慢就会写出自己的感觉。
2 从读者的角度思考，提炼观点
先写下你想要表达的观点，可能是一个很长的句子，这个观点要能够吸引读者，引起读者的共鸣，或者引发读者的某种情绪。
再或者说你有一个刷新读者认知的观点，并且能够自圆其说，能够形成前后的反差，从而让你的读者记忆深刻。
3 精简句子
然后，我们需要精简提炼你的观点来进行表达，让它们变成一个或几个短小精悍的句子。
4 套用金句模板的技巧
接下来，可以尝试运用上面分享的：转折，押韵，重复等等技巧，重新组织句子的表达。
比如谐音
① 找出句子当中，你想要表达的观点的核心词。
② 通过这个核心词，去搜索寻找相关的词语，可以是发音相接近的词语，或者是带有同一个字结尾的词语。
③ 然后，把这个词代入到后半句之中，这样让前后的部分形成押韵，产生对比感和节奏感。
5 修改，优化
其实，好句子都是改出来的，第一稿往往都不会很完美，但随着我们后面的不断优化和调整，句子会越来越接近于完美，其实你也可以写出那些触动读者内心，引发人们点赞和传播的金句。
对仗是律诗必有的语言形式。
对仗句能使诗显得凝练、整饬、匀称、典雅。
因此好的对句往往成为律诗中最吸引眼球的精彩部分，大大增强诗的艺术感染力。
但如果只一味追求“规规然于媲青比白”，则容易流于板滞、堆砌。
王力先生说过：“关于对偶，我们不要光看见古人求同的方面，还要看见古人求异的方面，后者比前者更为重要。”
对仗句的技巧灵活多变，不仅表现在对仗的语义内容方面，也同时表现于对仗的语言形式方面。
既可以在对仗的两句之间变化，也可以在对仗的两联之间变化。
下面均以我自己律诗中的一些对仗句子分别加以叙述。
1.时空交错：对仗中一句或一联从时间入手描写，另一句或一联则从空间入手描写，以体现表达内容的变化。如：
①一川撩梦雨，六载动情人。
②九丈岚烟出腕底，十年雨露入心隈。
③尘掩刀痕老，风吹火印鲜。
游魂寻野庙，伫影守家山。
④几许明清韵，大千秦汉魂。
风回堪可守，雨过未相侵。
以上的“一川撩梦雨”、“九丈岚烟出腕底”句从空间写，而“六载动情人”“十年雨露入心隈”从时间写。 “尘掩刀痕老，风吹火印鲜”、“ 几许明清韵，大千秦汉魂”联从时间写，而“游魂寻野庙，伫影守家山”、“风回堪可守，雨过未相侵”从空间写两个维度相互映衬，以拓
2.动静相宜：对仗联中一句或一联写动态，另一句或一联则写静态。如：
①命荡风云里，心平日月间。
②蛇伏古洞陪幽鬼，风动神珠戏醉仙。
③鹰旋谷底寻残戟，树乱崖头守旧关。
断壁起伏曾入梦，危楼远近总无言。
④万里狂歌银与玉，几家焦虑炭和粮。
枝闲鸟寂风雷渺，云淡星稀日月长。
以上各例中都是一句描写动态，如“命荡风云里”、“风动神珠戏醉仙”，而另一句则着力渲染出静的境界，如“心平日月间”“蛇伏古洞陪幽鬼”。或一联描写动态，如“鹰旋谷底寻残戟，树乱崖头守旧关”、“万里狂歌银与玉，几家焦虑炭和粮”，而另一联则描写静态，如“断壁起伏曾入梦，危楼远近总无言”、“枝闲鸟寂风雷渺，云淡星稀日月长”。两句或两联一动一静，自可相映成趣。
展诗句的语义表达空间。
3.视听之变：人接触外界有五种感觉，即视觉、听觉、味觉、嗅觉与触觉。
其中常用最主要的视觉与听觉构成对仗，当然也可以用味觉、嗅觉与触觉构成对仗。如：
①石溪水溅千声脆，云岭松遮一色鲜。
②晴朝放眼堪寄兴，雨夜和声复断肠。
③轻云漫隐溶溶月，远火遥接淡淡星。
琴韵含情涵海韵，钟声彻耳坼风声。
④半夜飘摇闻犬吠，孤身寂寞盼鸡鸣。
随云漫步撩愁絮，踏水凌波叹苦萍。
以上一句写听觉形象，如“石溪水溅千声脆”、“雨夜和声复断肠”，另一句则写视觉形象，如“云岭松遮一色鲜”“ 晴朝放眼堪寄兴”。或一联写听觉形象，另一联则写视觉形象，如“琴韵含情涵海韵，钟声彻耳坼风声”、“ 半夜飘摇闻犬吠，孤身寂寞盼鸡鸣”为听觉形象，而“轻云漫隐溶溶月，远火遥接淡淡星”、“ 随云漫步撩愁絮，踏水凌波叹苦萍”为视觉形象。视听结合，声色相映。除视觉、听觉之外，也有以其他感觉错综变化以构成对仗的。如：
⑤合围尝尽酸和苦，并进趟开热与凉。
就是味觉“酸和苦”和触觉“热与凉”相对。
诗人有意把色、声、嗅、味、感等各种不同的感受交错成对，可以构成立体式的感觉空间，丰富诗句的审美内涵。
4.宏微并衬：两句中一句着眼于宏观或多数，另一句则着眼于微观或少数。如：
①山高空瞭望，灯暗自吟哦。
②露水有缘成苦酒，霓虹无故化长绳。
③应知海阔鱼龙险，勿忘家贫父母亲。
④华屋玉碎人空叹，荒野曲寒谁与听。
以上为宏观与微观之变化，笔下可以令人有镜头变化之感，调动思维。
5.多少分明：同一联的两句，通过数目的对比，使语句更具表现力。下面举几例多与少的变化诗句，如：
①春种千颗籽，秋收几个钱。
②孤月依山老，繁花照水新。
③千载专权成壁垒，一丝奢望是机关。
④万里狂歌银与玉，几家焦虑炭和粮。
以上句中“千颗籽”与“几个钱”、“繁花”与“孤月”，“千载”与“一丝”、“万里”与“几家”都是以意象数目的变化，形成强烈的对比效应，以抒发诗人某种特定的情感。
⑤千钧一剑功勋在，百任双肩业绩存。
这联里一句之间还是数目之变的就句对，一句里“千钧”对“一剑”，“百任”对“双肩”，竞相变化，增加诗的内涵和力量。
6.节奏起伏：对仗句要求上下句句法结构大致相同，但如果一味追求形式工整必定会影响对仗内容的气韵。前人云：“凡诗切对求工，必气弱。宁对不工，不可使气弱”。诗人往往在字面对称整饬的前提下追求诗句内在气韵的流动。在两句或两联之间句子节奏发生变化，也能产生新奇的效果。如：
① 帷幄有执牛耳手，旌旗不掩马蹄尘。
帷幄/有/执牛耳/手，旌旗/不掩/马蹄尘。
字面整齐，深层句子结构发生改变，两句的句子节奏有了明显不同。
②身骨煎熬逐日瘦，手足皴裂任霜残。
身骨煎熬/逐日/瘦，手足皴裂/任/霜残。
这一联从字面上大致相对，但两句深层的语气节奏却不大相同。上下句表层语言形式犹如双峰并峙，而其深层的语义关系则不同，一为逐日的消瘦，一为任霜的欺残，形似而神异，属“寓变化于整齐”的写作手法。
③两世魂留一地府，千家泪断百云幡。
夕阳熠煜凄凄影，夜月朦胧袅袅烟。
两世魂/留/一地府，千家泪/断/百云幡。
夕阳/熠煜/凄凄影，夜月/朦胧/袅袅烟。
两联的句子节奏是不一样的，变化较大。
④十载将兵千鸟尽，一人称帝几家全？
洗城水借湘江血，捣磨寨添冤句盐。
十载/将兵/千鸟尽，一人/称帝/几家全？
洗城水/借/湘江血，捣磨寨/添/冤句盐。
两联句式节奏变化也甚大，这样还能增强诗的耐品味性。
7.信疑合用：对仗的上下句语气不同，一句表肯定语气，另一句则表疑问语气。如：
①将士魂何在，劳工汗未干。
②天机犹不测，人运欲何更。
③伐木三车堪作炭，抛情十载怎持觞。
④鸿爪紫泥能共语，昏灯白发怎争功。
以上各例一句用陈述或肯定表示“信”，另一句用疑问表“疑”，或反诘、或询问。语气灵活多变，就能化板滞为跳脱。
8.情景分合：两联中一联侧重描写景物，另一联则侧重于抒发情感。对仗联的上下句要尽力避免“合掌”之弊，同样的道理，律诗对仗的颔、颈两联之间也应该避免内容的合掌之嫌，应尽可能有所变化。如：
①关帝庙前香火旺，张臣碑畔血花荣。
风吟欲壮双狮吼，水啸相谐百鹤鸣。
前联写庙前、碑畔之景，后联抒风吟、水啸之情，节奏也所有改变。
②三巡美酒金樽起，一缕香风玉饼来。
桌上酸甜堪品味，人生红绿费疑猜。
前联写当时的情景“金樽起”、“玉饼来”，后联则直抒胸臆“桌上酸甜堪品味”、“ 人生红绿费疑猜”。
③陋舍泉为酿，荒畴鸟共言。
情真陪五柳，梦断付一笺。
这里前联写景，后联写情。
④未领三分险，唯折九道弯。
谈诗争耳赤，论史惹心酸。
这里也是前联写景，后联写情。但实际上这里的前联也暗中表述了作者的人生道路，只不过读者不易理解罢了。
景乃情之媒，情乃景之胚，合而为诗。诗的这一审美特征在律诗两联的变化中用的多，显得尤其重要。
9.婉曲达意：两句或两联中一直接描写叙述，另则借助用典委婉达意。如：
①五柳堪知己，诸峰尽作陪。
“五柳”句用典，“诸峰”句 直接描写
②一川撩梦雨，六载动情人。
抱柱相执手，钓鳌皆耸神。
前联直接描写，后联“抱柱”、“钓鳌” 两处为用典。
③两部千金典，一身绝世功。
德馨堪坐虎，胆壮可医龙。
也是前联直接描写，后联“坐虎”、“医龙”是两个典故。
以上一写实况；另则以典喻今，委婉表达诗人内心的感受，能使诗意含蓄而又典雅，耐人寻味。
10.赋比相连：两联中一联用赋的手法，即铺陈描叙；另一联则用比的手法，即援喻设譬。如：
①比月情非淡，如霞意更浓。
谢君多画色，愧我少弦声。
②寻常肝胆犹相照，变幻风云不可知。
往事如烟缠老树，余晖似月照新池。
均是一联用比的手法，如：“比月”、“ 如霞”、“ 如烟”、“似月”；而另一联则用赋的手法，如“谢君多画色”、“愧我少弦声”、“ 寻常肝胆犹相照”、“变幻风云不可知”。赋以直述情事，比以引发联想。两种手法交替运用，使诗句显得灵动活泼，变化有致。
11.语气变更：一句或一联用陈述肯定的语气，另一句或一联则用感叹或疑问的语气。如：
①皆怜西子貌，谁羡孔夫行？
②楼影堪遮衣袜冷，月光怎补半床闲。
③不与花争俏，何须雪可怜。
④降旗天亦恸，垂首地犹伤。
云邈无归路，山高怎望乡？
以上陈述语气与感叹语气相对或是肯定语气与疑问语气相对。上下句唱叹起伏，抑扬有致，有效地增强了诗句的情味与韵致。
12.句法变式：张中行先生在《诗词读写丛话》中提出：“律诗中间两联结构不可用同一个模式，否则算合掌。”他这里所说的结构即指诗的句法结构。律诗中间对仗的两联如果句法结构完全相同就容易显得呆板。如：
①：唾怨云乌天落泪，噙愁雪暗地披纱。
长江大浪托白骨，短日微光掩赤霞。
这里上联用正对，下联用反对。
②晴朝放眼堪寄兴，雨夜和声复断肠。
敢迈巴人拙步履，强登白雪雅厅堂。
前联为反对，后联为流水对，两种句式并相成趣。
③ 汗苦三春堪寄兴，花香一夏可知心。
和风至矣歌拂袂，怜意生焉月满樽。
两联虽都为复句，但结构不同。又前联上句为转折复句，“汗苦三春（却）堪寄兴”，下句为假设复句，花香一夏（犹）可知心。下联又用了文言虚词“矣”“焉”入诗，而且节奏特殊，趣味盎然。
13. 虚实映照：即一句写虚，另一句写实。如：
①故梦闻残鼓，长波送远帆。
②悒悒黑煤洞，森森白骨堆。
③一山携两岳，九水坼三坡。
④往事如烟缠老树，余晖似月照新池。
此四联“故梦”、“白骨堆”、“九水”、“缠老树”都是虚写，“长波”、“黑煤洞”、“一山携两岳”、“余晖似月照新池” 都是实写。一句写虚，一句写实，虚实相映
14.行云流水：即用流水对。同一联中的两句话，从形式看是两句话，但意思并不互相对立，实际上是一整句话分开成两句来说。也就是这两句话在理解时应该是如同流水般一气贯穿下来。它的前后两个句子在意义上有连贯、因果、条件、转折等关系。如：
①却叹凡间子，难持自在身。
②敢迈巴人拙步履，强登白雪雅厅堂。
③舍却一身悲与壮，赢得百姓喜和怜。
④尽赏飞鸿一字趣，尤羞瘦骨百春哀。
流水对使句子形式活泼、节奏流畅，减少了律诗的呆板。
15.扇面展开：即隔句相对。
一联中的出句和对句不构成对仗，而是前联与后联形成对仗，即两联之间相对。如：
①千丝如意锦，遍缀水云衫。
一曲清心乐，漫拨天地弦。
②曦出觑粉靥，上下两相倾。
涟动摇清梦，虚实一并生。
③花腮长泪起，怯怯抖流风。
叶面愁情郁，凄凄伴落蜓。
④醒梦春情早，桌盈水饺香。
团花秋意暖，酱蘸火锅光。
这些皆是两联之间的对仗，使对仗形式变得新颖别致。
16.虚字入对：这里所谓的虚字，古代叫语助，准确地说叫助字，因为古代还有其他虚字的说法。现代叫做文言虚词，我们借以说成虚字对。因为虚字没有实义，所以一副对联不可能全是虚字，主要是说用虚字入对联，上下联虚字对得巧妙，就叫虚字联。如：
①醉矣湖中景，悠哉画里人。
②烟尘起待仆来也，虾蟹熟防狗叫哉。
③逢时你享学之乐，得势谁怜教者悲？
④官者惊之多噩梦，民夫叹矣尽欢情。
⑤君曾至也情知否，我欲别之兴未足。
联里的虚词上下对仗，妙趣横生。
17.数字对联：即指将数字嵌入对联。数字对属于镶嵌类对联。如：
①五柳堪知己，诸峰尽作陪。
②冲破三重险，留全廿载身。
③一半清明一半醉，几分妩媚几分庄。
④几许文章一场梦，三千学子半生缘。
⑤七八走狗一桌挤，五六流莺半侧陪。
数字相对能使对仗显得分外工整，还能增加变化。诸、众、独等字均可作为数字对仗用字。
18.添颜加色。
颜色对即以颜色词入对。
①既领黄童嬉紫苑，何将白发怨青闱？
②心知黑幕难揭晓，情耐白衣怎诉屈。
③叶翠翻波出韵语，花红留梦入娇颜。
④一张白纸遮天日，万两黄金筑土丘。
颜色词对仗使诗句优美有加，尤其在写景诗中几乎必不可少。
19.叠字注目：叠字在对仗中的地位不可忽视，而且应该是联中的精华所在。如：
①猎猎松涛织劲谱，嘤嘤雀语伴娇声。
②漫点层林皆烁烁，频聆细水复潺潺。
③依依古月常随我，款款新蝶早忘家。
④抚膺难步迢迢路，放眼平添郁郁情。
20.就句相对：一句中有的词语自成对仗。如：
①兴邦挂帅闻惊鼓，除恶安民着快鞭。
②夜遣孤灯陪倦月，朝催惰日展明霞。
③旁人总论长和短，近者皆有正与欹。
④立淖修身分贵贱，凌波养性任浮沉。
这里的举例除上下句相对以外，句中的一些字词也是相对的。如“兴邦”对“挂帅”，“除恶”对“安民”；“孤灯” 对“倦月”，“惰日 对“明霞”；“长” 对“短”，“正”对“欹”；“贵”对“贱”，“浮” 对沉”。
21. 掉字掉音：就是同一句中使用相同的字或同音字作对仗。由于一句内重复用字或用音，构成新颖别致的对仗，实为巧对。如：
①关庙关连人善恶，未庄未解杏红白。
②民工可记民工苦，政绩难消政绩残。
①②皆为掉字对。
③桌上任无人醉酒，窗前却有雀鸣歌。
③为掉音对，但掉音对这种说法尚未见到别人提过，如不妥待我修改。“桌上任（ren）无人（ren）醉酒，窗前却（que）有雀（que）鸣歌。”
④琴韵含情涵海韵，钟声彻耳坼风声。
“琴韵含（han）情涵（han）海韵，钟声彻（che）耳坼（che）风声。”
为更复杂的掉字、掉音综合对仗，应属罕见之例。
22.借音借义：
①叶领波光翻绿梦，花留霞影共清风。
②好趁新诗说冷暖，何须就句论雌雄。
③楼影堪遮衣袜冷，月光怎补半床闲。
④郊坳一身正，阡墟万籽盈。
“清”借同音“青”、“就” 借同音“旧”、“衣” 借同音“一”与上句“绿”、“新”和下句“半”相对。而“郊坳”与“阡墟”既可以直接相对，又谐音“骄傲”与“谦虚”相对，更为少见之对。
还有借义之变化，即一个词有两种以上的意义，诗人在诗中用的是甲义，但是同时借用它的乙义，来与另一词相对。它通过借义手段来达到对仗工整的目的。如：
⑤鸟瞰东瀛吞巨浪，鞭挟大漠裹狂风。
鸟瞰在这里意思是从高处往下看，并非鸟在看。但借“鸟”的本意与“鞭”构成对仗。借义用的不如借音多。
23.双声叠韵：指双声词对双声词、叠韵词对叠韵词或双声词与叠韵词互对的格式。如：
①暗毁种膜同缱绻，偷琢果粒自徘徊。
②泉水凝脂增旖旎，羽衣流彩叹阑珊。
③韵荡心舟知抖擞，时追故梦莫蹉跎。
“缱绻”、“徘徊”、“旖旎”、“阑珊”、“抖擞”、“蹉跎”均为双声词或叠韵词，吟诵起来音调协调而齐整。
24.犬牙交错：就是在一联中相对称的字或词错位相对。如：
①七贤杯里酒，笔下板桥心。
“七贤”与“板桥”、“杯里”与“笔下”相对，但位置不同而已。
②金乌莫待栖云岭，尤盼玉龙出海潮。
“金乌”对“玉龙”、“莫待”对“尤盼”，但位置有异。此种对仗为在变化中隐藏着整齐，颇有意思。
③帔展金霞日，冠扶玉凤峦。
此句实际应为”日展金霞帔，峦扶玉凤冠。”语序颠倒之后，强调了彩云如“帔”和青峰若“冠”的形象性
25.偏旁求整：运用两个相同部首的字与另两个相同部首的字构成对仗，在齐整中隐含着变化，看着给人很舒服的感觉。这里当然可以用双声叠韵词，但也可以用非双声叠韵的连绵词和其他组合词语。如牺牲、糟糠、暧昧、霜雪、松柏等。这种提法在古今诗词理论中尚未见到，我觉得不失为一种写诗的技巧，可以尝试。如：
①风弄琵琶曲，雨聆杨柳吟。
②九天风赠逍遥雨，千载情滋妩媚魂。
③尽有群芳同悱恻，何妨小径总崎岖。
“琵琶”、“逍遥”、“崎岖”是双声叠韵词，但“杨柳”、“妩媚”、“悱恻”只是两个相同部首的字组成的词语，给人视觉上的感觉也非常整齐。
吹。
以上两首为偷春格，偷春格首联对仗，而颔联不对仗，仿佛芳花春前绽放，故名。
③五律 华佗
灵刀堪济世，妙药可回春。
却叹凡间子，难持自在身。
祛风先起怨，刮骨未成吟。
但有天怜意，青囊火不焚。
这首五律三联对仗，但第二联用的流水对，也能起到使诗句流畅的作用。
④五律 冰花
清姿疏媚色，逸品远俗香。
相和唯邀月，独怜但倚窗。
多情天可鉴，无价自难量。
向守三冬信，何沾半日光？
这首诗四联全对仗，为减少滞涩和呆板，尾联用了流水对和疑问句。
4.宏微并衬：两句中一句着眼于宏观或多数，另一句则着眼于微观或少数。如：
①山高空瞭望，灯暗自吟哦。
②露水有缘成苦酒，霓虹无故化长绳。
③应知海阔鱼龙险，勿忘家贫父母亲。
④华屋玉碎人空叹，荒野曲寒谁与听。
以上为宏观与微观之变化，笔下可以令人有镜头变化之感，调动思维。
律诗的对仗是力求“中律而不为律所缚”，整中求变，推陈出新。以上所述有的侧重于内容，有的侧重于手法，也有的则侧重于形式。这些在创作中灵活掌握，一方面能加强自己的的艺术功力，另一方面能增强诗的艺术感.
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