描写古筝的优美句子(诗意里感受古筝魅力)

诗意里感受古筝魅力，音乐中理解文化内涵

看闫墨——自幼习筝，从事古筝教学演出已近二十年，期间获得：98年王后杯古筝琵琶大奖赛古筝专业组金奖；2006年起组织成立中国民族器乐学会下属七彩古筝艺术团；参与2009年中国古筝艺术节国家体育馆千人演出及2011年中央电视台中秋月晚会，录制单曲《故乡是北京》；于2012年香港国际民族音乐邀请赛中获得团体组金奖。所教学生在历届古筝大赛中获得佳绩。自2010年起连续五届担任中国共青团中央举办的“星星火炬杯”全国艺术人才选拔赛古筝专业评委，在担任金帆民乐团古筝专业教师期间，乐团获得北京市中小学生艺术节金奖。

现任中国乐手人才宣传推广中心艺术总监；中国乐器协会器乐专业委员会理事、大型活动部副部长；北京乐器学会表演艺术委员会副秘书长；北京金帆民乐团特聘教师等职务。

近年来，一直致力于古筝文化与中国传统诗词文化相关联的探讨和研究，举办多次讲座及研讨会。2019中国乐手文化艺术节期间，在中国国展中心策划并主持了中国古筝文化与诗词魅力研讨专场，北京电视台进行现场报道，引起中国传统文化界广泛关注。

“古筝与诗词，都是中华文明数千年来结下的文化结晶，在华夏民族中传承发展，愿我们在诗意里感受古筝魅力，在音乐中理解中国传统文化内涵”——闫墨说

古筝这件乐器，从两千多年的历史长河中走来，也是历经坎坷。它不像古琴，有着伏羲削桐制琴的高贵出身，是文人士族高堂之上的清音雅乐。而筝，出身于市井，李斯在《谏逐客书》中说：“夫击瓮叩缶，弹筝搏髀，而歌呼呜呜快耳者，真秦之声也。”古筝在民间酒会上和击瓮叩缶，拍腿唱歌为伍，可谓是“下里巴人”之物。它也不像瑟，筑等，或因体积太大，或因演奏不便，渐渐消亡于岁月之中。而筝，从昔日的12弦，13弦，发展到今日的21弦，从战国时期的真秦之声，到成为两汉乐府时期的相和歌的伴奏，再到唐宋时期成为文人墨客丝毫不吝啬笔墨赞美的“仁智之器”。筝，愈发的焕发新贵的光彩。时至今日，古筝，已成为民族乐器中学习人数最多的一种，也是传播海外名声最广的一种。

古筝获得今日之地位，与诸多前辈筝家的努力密不可分，如新中国古筝院校事业的奠基人曹正先生，将民族音乐带入高等学府，提高了民间艺术的社会地位。也与现代作曲家用心为古筝打造新的精彩作品息息相关，因为过去缺少系统的学习方式、简洁的记谱方式，古筝的传统作品能够流传至今的并不多见，近年来，越来越多的知名作曲家如何占豪、周煜国、王丹红等，用现代的作曲、配器方式，结合传统的音乐素材、历史背景，创作了一首首脍炙人口的现代古筝作品，使古筝成为雅俗共赏的“东方钢琴”。

古筝的作品，一大部分是与中国传统的诗词文化结合而来的。每一个中国人，都是从先辈的子曰诗云中接受幼学启蒙，从《幼学琼林》到《声律启蒙》，从《三字经》到《唐诗三百首》，诗词文化已经浸入每个人的精神世界之中。李白杜甫，东坡幼安，更是千百年来崇拜的人生偶像。当我们见到祖国壮美的名山大川，往往会发出“会当凌绝顶，一览众山小”的感慨，当我们体会到人生的逆境时，往往会激励自己“谁怕，一蓑烟雨任平生”。当我们感受爱情的甜蜜时，自然而然的会愿意“在天愿为比翼鸟”，当我们面对分离的伤感，不由得“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！”诗人们用最古朴自然的语言，提炼了最真挚的情感，成为中华民族最辉煌灿烂的文化遗产。

古人在诗词中提炼的语言，往往有画龙点睛的效果，传统古筝作品在命名时，也常常借用诗词中的名句。如古筝历史上划时代的作品，音乐家娄树华先生所传的《渔舟唱晚》，就是根据明、清所流传的古曲《归去来》加以改变而来，根据其演奏时的感受，命名为《渔舟唱晚》。这四个字，来自唐代诗人王勃的骈文名篇《滕王阁序》，“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨；雁阵惊寒，声断衡阳之浦。”有了这四个字的命名，在欣赏这首作品时，我们自然而然的就在内心加上了“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的景色感受，从而与演奏者产生音乐上的情感共鸣。巧合的是，同时期的音乐家金灼南先生将传统筝曲《双板》《三环套日》《流水激石》编创成一曲，也取名为《渔舟唱晚》。1984年，著名电子琴演奏大师浦琪璋将其改编并用电子琴完美演奏，中央电视台选取其1分36秒至2分43秒作为天气预报的背景音乐，一直沿用至今，成为十三亿人最熟悉和喜爱的音乐。两首同名不同曲的作品，可以看出前人在理解音乐作品时对诗词文化的运用，从而达到和听众心心相通的境界。

现代的古筝作品，更是糅合了作曲家对诗词文化的理解与想象。何占豪先生创作的《临安遗恨》，曲调最早于1920年黎锦晖先生所做，原名是《满江红-金陵怀古》，配的是元朝诗人萨都剌的词，流传不广。1925年，音乐家杨荫柳先生配上了岳飞所做的《满江红-怒发冲冠》词，时值“五卅惨案”爆发，中国人民反帝反封建情绪高涨，这首《满江红》便成了民族精神的支柱。所以好的音乐作品有了相得益彰的诗词文化内容相结合，自然会脍炙人口、经久不衰。1992年，何占豪先生将此曲改编为琵琶协奏曲和古筝协奏曲，虽然琵琶与古筝都有较强的表现力，但古筝的音色更厚实深沉，表现手段更加丰富，在表达人物心灵深层次的感情更胜一筹，故在众多演奏版本中，古筝和钢琴的协奏曲版本最广为人知。这首作品以《满江红》一个音乐主题反复变奏，以民族性旋律与现代和声相结合，描绘了岳飞波澜壮阔而又壮志未酬的一生，既有“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的沙场鏖战，又有“莫等闲，白了少年头，空悲切”的徒自伤悲。甚至在作品的第三段，我们听出了岳飞在另一首词《小重山》中“欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听”的内心独白。 了解诗词作品，能让我们无论是演奏者还是聆听者，更能贴近作曲家的内心世界，更好的感受文学与音乐相结合带来的水乳交融般的艺术感受。

中国的诗词文化是取之不尽的文化宝藏，也是连接人们内心深处的情感纽带。近年来，越来越多与诗词背景相结合的古筝作品层出不穷，如《云裳诉》、《枫桥夜泊》、《陆游与唐婉》等等，深入了解诗词文化，就能在学习、欣赏这些古筝作品时，更好的理解、掌握它的文化内涵。

音乐作品是一种文化的综合体，除了音乐本身之外，与文学、历史、地理、美术等相关学科有着千丝万缕的联系。想要深刻的表现好音乐作品，就需要具有深厚的文化修养。古筝与诗词，都是中华文明数千年来结下的文化结晶，在华夏民族中传承发展，愿我们在诗意里感受古筝魅力，在音乐中理解中国传统文化内涵，使它走向更加灿烂的明天！